История Строгановской школы. 200 лет пути к совершенству

Выставка к 200-летию Строгановской школы задумана как путешествие во времени. От момента открытия 31 октября 1825 года (по старому стилю) «Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам», созданной графом С.Г. Строгановым – до Университета имени Строганова 2025 года. «Мой проект – основать в Москве бесплатную школу рисования применительно к искусствам и ремеслам», – писал Строганов Министру просвещения князю Голицыну накануне открытия школы. 

Двухвековой путь Строгановского проекта представлен на шкале времени. Здесь отмечены все важнейшие этапы, которые и раскрывает выставка. 

Рождение Строгановского училища, путь от рисунка – к проекту, сложение традиций обучения рисунку как главному инструменту мастера, ремесленника, а в дальнейшем и проектировщика. Строгановка в первом разделе представлена как колыбель «русского стиля».

Время основания Строгановского училища – эпоха великих реформ и меценатства, когда поддержка искусства воспринималась как общественная миссия. И именно благодаря частной инициативе графа Строганова появилась школа, определившая судьбу прикладного искусства России. 

В 1864 г. усилиями директора В.И. Бутовского и был открыт «художественно-промышленный музеум» при Строгановском училище. В 1867 году училище участвует в художественно-промышленной выставке в Париже и впервые получает 2 серебряные медали. 

В 1901 году Строгановское Центральное художественно-промышленное училище обретает статус Императорского под августейшим покровительством ея императорского высочества Великой Княгини Елисаветы Федоровны Романовой, нашей Небесной покровительницы, Святой преподобномученицы Елисаветы Романовой. Благодаря ее инициативе были привлечены к преподаванию лучшие художественные силы страны: архитекторы, творцы стиля модерн – Шехтель и Кекушев, Щусев – автор Марфо-Мариинской обители и Казанского вокзала, живописцы Коровин, Кузнецов, Уткин и многие другие. В зале училища на Мясницкой была впервые показана «Царевна-лебедь» Врубеля, прошли первые выставки союза русских художников. Елизавета Федоровна осознавала важность развития современной художественной промышленности, и всячески помогала воспитанию и поддержке молодых талантливых студентов.  

Благодаря успехам на международных выставках, открытию музея, систематическому изучению и сохранению традиций «русского стиля», развитию традиций русского декоративного искусства Императорское Строгановское училище в период директорства Н. Глобы становится признанным центром развития художественной промышленности в России в XIX – начале XX века.

В 1918 году на базе Строгановского Училища открылись Первые ГСХМ, которые впоследствии, вместе с Училищем живописи, ваяния и зодчества (Вторые ГСХМ) были преобразованы в новаторский образовательный проект – легендарный ВХУТЕМАС. Эта часть экпозиции раскрывает роль ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа как генератора идей дизайна и архитектуры ХХ века.

Основа нового метода проектирования – введенная во ВХУТЕМАСе концепция пропедевтических упражнений как лаборатории форм дизайна и архитектуры. Пропедевтика – фундамент многих профессий в искусстве. Выпускником школы становится «инженер-художник», владеющий принципами синтеза искусства, науки и технологий. А целью проектирования становилось введение нового искусства в новый быт. Многофункциональность, трансформация и динамика, опора на массовое производство провозглашались ведущими принципами проектирования

Тот факт, что ВХУТЕМАС является частью истории Строгановской школы, говорит о ней как об альма-матер отечественного дизайна. Следование мейнстримам искусства и дизайна, с опорой на кодекс этических и эстетических ценностей школы, позволяет активно развивать отечественную проектную культуру, продвигать новаторские дизайн-практики для создания целостной, эстетически привлекательной, удобной и функциональной среды обитания человека, решать задачи, связанные с актуальными потребностями времени. Годы ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа – это золотой фонд мирового искусства, дизайна и архитектуры 20-21 века. 

В 1930 году наша Строгановка получила возможность продолжить свое творческое развитие, но уже в разных самостоятельных направлениях, распределенных по ведомствам и институтам. Архитектурный факультет был реорганизован в современный МАРХИ. Живописцы со скульпторами переехали в Ленинградскую академию художеств. Тем не менее, бывшие студенты старой Строгановки стали цветом советского искусства 30-х - 50-х годов XX века, создавая знаковые художественные произведения и формируя облик городов СССР, московского метро и ВДНХ. 

В Победный 1945 год Строгановка воссоздается и включается в восстановление разрушенных войной городов и памятников, промышленности и транспорта. Определяющую роль в процессе воссоздания ВУЗа сыграл Захар Быков, ученик Александра Родченко, в 1955-1967 годах занимавший пост ректора. Синтез декоративного искусства и архитектуры. Годы воссоздания – это период формирования стиля Победы в декоративном решении интерьеров и отделки зданий, это синтез архитектуры и монументально-декоративного искусства, это время зарождения традиций индустриального дизайна. 

Завершает историю раздел выставки, посвященный эволюции Строгановской школы со второй половины XX века до настоящего времени.

Одним из самых сложных для нас периодов (как и для всей страны) были 90-е годы. Переформатирование общества, поиск новых смыслов, отток профессиональных кадров и снижение конкурса на некоторые специальности, заставило перестраиваться, менять подход по многим вопросам деятельности. Акцент был сделан на дизайнерских направлениях художественном конструировании, использовании проектного подхода во всех видах творчества, которым учили и учат в Строгановке. Предложенная и развивавшаяся К. Кондратьевой проектная стратегия оказалась применимой в решении любых задач: от обучения до управления. 

Важнейшим ресурсом Строгановской школы всегда были яркие личности художников, дизайнеров, мастеров, искусствоведов. Поэтому выставку можно считать первой выставкой-энциклопедией творцов, в разные периоды определявших направления обучения и художественную составляющую: Н. Глоба и М. Врубель, А. Веснин, Эль Лисицкий и А. Родченко, Н. Соболев, С. Герасимов, В. Ватагини Г. Коржев, А. Короткевич, С. Мотовилов и многие другие педагоги, вошедшие в историю российской культуры и искусства.

Широкий, по истине университетский охват областей творческой деятельности и универсальность специалистов – залог движения в Будущее и успехов в освоении всех уровней образования. Строгановка 2025 года помимо трех факультетов, 14-ти выпускающих кафедр, включает систему дополнительного профессионального образования и пять колледжей: Колледж дизайна и декоративного искусства, училища в Абрамцево, Красном Селе, Кунгуре и Нижнем Тагиле.

«Мы производим творческий продукт, в котором не только сохраняются традиционные художественные формы жизни в искусстве, но еще и воплощаются новые технологии проектирования и возможности производства.

Мы не просто творим, мы проектируем новые формы жизни, новую среду, наполняем среду новыми предметами с новыми технологическими возможностями.

Мы придерживаемся принципов академической школы, основанной на традициях, причем, за двухвековую историю это уникальный набор, который включают и традиции русской реалистической школы живописи и рисунка, и поиски русского стиля в декоративном искусстве, и эксперименты русского авангарда времен ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, а также инновации XXI века.

Искусство по-строгановски – это не просто мастерство, но в первую очередь анализ. Строгановка придерживается проектного подход во всех видах и направлениях художественной деятельности: монументальном и декоративном искусстве, дизайне и реставрации, научных исследованиях. Подобный подход предполагает погружение в осмысленную историческую и культурную среду, изучение всего многообразия факторов, создание моделей и проектов Будущего» 

С.В. Курасов, ректор РГХПУ им. С.Г. Строганова, 2025